在加勒比海盗2中这位放荡不羁，行为怪异，荒诞离奇的杰克船长，依旧魅力非凡，势不可挡，虽然倒霉依旧，海上纵横不久，便又被投如监牢，不过他仍然智慧不减，凭着一副棺材，一只死人的手骨，又逃了出来，杰克船长的生活，依旧自由自在，故事情节犹如一场精彩纷呈的视觉盛宴徐徐展开，让期待已久的观众们HIGH到极点，彻底娱乐了一把，其褒贬不一处总结如下：

一、特效影音大跃进

　　比起《加勒比海盗1》，《加勒比海盗2》让我们更彻底的过了一回影音瘾，迪士尼再一次显示出它的财大气粗，在影片中大玩特效，硕大无朋的章鱼，人与海鲜混合体的海盗，精雕细琢的海盗船……在大气而刺激的音乐里，彰显着迷人的魅力，而梦幻如《魔戒》系列的海面，在烟横雾锁之中也独具韵味。爬满灰色珊瑚朽木，面目狰狞，攻击力特强的“飞翔的荷兰人”号，更给我们带来非一般的趣味。

　　海魔戴维·琼斯的章鱼头可算是让我们大开眼界，基本上把他一副穷凶极恶写在了脸上，而他手下那一堆虾兵蟹将也是风格迥异，魔幻离奇。制作者充分发挥了他们过人的想象力，塑造出来的新品种，不亚于《纳尼亚传奇》！

　　最让人惊心动魄的，莫过于戴维·琼斯那只巨大的宠物章鱼，在皇家战舰爱丁堡号上肆虐的时刻，其超强的破坏力，实在是叹为观止，只是苦了刚刚升官发财的诺林顿先生，好好的一艘船，竟然被生生弄碎，永沉海底。

二、神秘怪诞气息愈浓

　　影片从始至终，如同海上的迷雾般，带着一种神秘的气息，色调也比第一集少了许多亮丽，却多了些许幽暗，海鲜们的来去无踪，吉普赛女巫令人摸不着头脑的预言，杰克船长前途未卜的命运，都让人一头雾水，但却兴致勃勃，很想进一步探个究竟。

　　电影始终在吊人胃口，虽然大家都在争夺那一颗海魔之心，但究竟那颗心的效果如何？我们依旧不得而知，而海军那边似乎也开始蠢蠢欲动，到底下来海盗们的命运怎样？我们也无从猜测。

　　影片的结局也费人思量，当最后女巫说海盗们必须有一位英名的船长时，从楼上走下来一个人。本以为应该是死里逃生的杰克船长，最终却是第一集中人人鄙视的巴伯萨船长，还有那只令人头疼不已的小猴子，实在让我惊讶，不知道导演究竟葫芦里卖的是什么药。

三、人物主次兼顾，错落有致

　　在处理人物戏份上，《加勒比海盗2》无疑是出色的，每个人都能各展所长，但又不会如《X战警3》般主次不分。...

这是我看过的一部残酷沉重的电影，透射其间的，是一种手足无措的绝望，一如金基德以往的作品，在极端与荒诞之下，缠绵着浅浅的忧伤，道德、伦理、情感在这里变得脆弱无力，面对现实，每个人心里都无比迷茫，罪孽深重的世界里，殷红的落叶、满池的新绿，在灿烂的阳光之下，抒写着无法言语的凄然。

一、无知的背叛

　　两个花季少女出现了，她们有着共同的梦想——前去巴黎。可是她们没有钱，为了实现梦想，她们做起了皮肉生意，通过网络物色好色之徒，由洁蓉出卖身体，倚隽负责联系生意、望风放哨以及打理钱财。影片一开始便是一个平衡饱满的构图，两台并排的电脑，一边是忙于聊天拉客的洁蓉，一边是留连于巴黎胜景的倚隽，忧伤的音乐奏起，柔和的钢琴、凄美的笛音以及细细的女生吟唱，如同一曲罪孽的哀叹，为这两个花季少女的堕落而悲伤，这一曲在婆须蜜多这一部分里不断重复，只是逐渐变得尖锐起来，直到洁蓉死去，这一曲也完全变得刺耳沉痛起来。

　　这一曲音乐，无疑是影片中最迷人的一段，其曼妙如同《两生花》中普瑞斯纳的音乐，一种让人产生死亡幻觉的优美。在我看来，这是为洁蓉而奏的乐曲，是为残酷青春所犯下无可救药的背叛而慨叹。在基督的世界里，偏偏洁蓉自比印度性神婆须蜜多，这里影射着《圣经》里的一个典故，撒玛利亚人背叛基督，转而信奉外邦偶像，自此撒玛利亚人为正统犹太人所鄙弃。因此不管洁蓉的理由如何冠冕堂皇（声称要如婆须蜜多让每个和她做爱的男子成为虔诚的佛教徒一样，让每个男人发现自己的良知），也摆脱不去背叛的宿命，何况她们的目的并非如此单纯，说到底无非是为了圆前去巴黎的梦想。

　　影片中的洁蓉自始至终的笑容值得让人注意，她的心态，我们甚至无法了解，无论是逃避警察追捕的奔跑，还是被警察抓住时从楼上跳下的那一刹那，或者死亡之后，她的笑容永远灿烂得让人心碎，天真美丽、单纯无知，却种下无法弥补的恶果，在金基德的眼里，这个社会如此罪恶，而罪恶的源头，竟是这个天真纯美的少女，不管我们承不承认，洁蓉都是始作俑者，嫖客们心中的恶魔，正是由她勾起。不但没有让她们良心发现，更让他们背弃了原来的伦理道德，这一点在影片第二部分得到印证，当其中一个嫖客说，“你让我很快乐，还管它什么伦理道德”之时，我们不得不为洁蓉这个年轻无知的生命发出感叹，单纯的梦想，只能一次次遭到无情的轮奸。

　　最典型的一幕，莫过于片中洁...

这是一部完全由电脑CG技术制作完成的中国动画片，中国第一部从内容、风格、制作、技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画片，一部自2001年11月开始制作、历时4年多的动画巨作，一部拥有着中外豪华的动画片制作班底、耗资1.3亿人民币的魔幻动画片……

共睹进步

先说说这部电影，电影一开始的片头做得还可以，虽然并没有多少精美的画面，但还不缺国际水品的大气；情节虽然毫无惊喜，甚至有点老套，但对于一部大众的动画片我觉得还是可以体谅的，总算有高低起伏、有快慢松弛，人与人、人与外星生物之间的情感算是表达比较自然，不会太造作；主题通俗易懂，动画片式的正面与理想，看得周围的孩子们都叫好；在特技方面看得出有努力，毕竟是我们深圳的特技公司制作的，虽然差距明显，但进步更值得鼓掌，有个别场景，例如太空追捕，还是看得出特技的日趋成熟；音乐方面也是比较不错的，不能说音乐和音响与整部电影浑然一体，但还是能起到一定的烘托作用的，音效还挺有震撼力的。

寻找定位

但作为国内少有的动画电影，承载着超负荷的期望和关注，在自己的翅膀还没成熟之前是注定要挨批评的，只有坦然地面对这些，才能在中国走得更远，甚至走出中国。

我非常想说说的是电影的定位，实在模糊不清。成功的动画电影往往文化定位都是比较鲜明的，像一系列的好莱坞动画片（《海底总动员》、《史瑞克》等），几乎每一部的主题内涵、价值精神都是全球化的，从故事到制作都不存在明显的地区文化差异；像法国动画（《美丽城三重奏》、《哗啦哗啦飘流记》等），无论是故事情节处理，还是画风色调表现，都蕴含了浓厚的法国文化气息。

但回头看中国的《魔比斯环》，虽然说制作、技术和市场运作呈现出与国际接轨的趋势了，但从电影的内容和风格中明显地发现我们中国情结的生硬滥用——中国武术的刻意安排，实在与电影非常不协调，我个人认为这是败笔。其实，要是我们下决心把这部中国动画与国际接轨的话，就应该将国际化进行到底，不要再三心两意，否则，最终只会使得电影不门不类，失去风格。

仍需努力

除此以外，还有其他方面的小问题值得注意：
1、人物相貌、衣着和造型不东不西，外星生物外形不怪不偏，有点丑陋，既不够真实自然，有没有夸张的卡通feel，毫无特征，这样的造型在东在西、对老对少都很不吃香的。

2、电影里面的色彩很不吸引，不知道是不是技术水平有限的缘故，画面感觉色调单一，搭配...

伍迪·艾伦，其实有一种悲剧艺术家的气质。悲剧，是不是就是把有价值的东西摧毁了给人看，我并不是很清楚，但是在艾伦的电影中，却时时让我有一种想偷偷哭鼻子的感觉，并不是类似最亲爱的人离开，或者天崩地裂、世界末日来临之前那种撕心裂肺的痛苦，却如同小时候养的蚕宝宝化蛾而去，心爱的娃娃被不小心钩破那种只有自己知道，没有办法和别人分享的淡淡的忧伤，一种对逝去时间的追忆。

有看过别人对艾伦电影的评价，觉得他简直就是一个人格分裂的家伙，居然可以一手拍摄恶搞无厘头的闹剧电影，另一只手拍摄严肃认真，充满思辨精神的知识分子电影。我觉得，起码艾伦是一个非常敏感的家伙，我也算是一个敏感的人，所以在感觉上可能沟通，敏感就是一种对外部世界非常敏锐而多感的情绪，比如看见花，会想到花谢之后的凄凉，看见云，会想到和云一样不定而善变的生活，有时候，还会把本来没有多大意义的东西，和自己紧紧的联系在一起。艾伦最脍炙人口的作品《安妮·霍尔》中的艾维也是这样一个人，他喜欢絮絮叨叨地说事儿，对任何事情都要发表自己的意见，其实只是为了掩盖任何事物对自己的影响罢了，可能艾维就是艺术化之后的艾伦本身。

敏感的艾伦去拍电影，于是在银幕上就多了好多平时被我们忽视却值得我们感动和怀念的细节，一如《流金岁月》里难忘的电台时光，又如《开罗紫玫瑰》里，那个爱做梦的赛西利亚。

电影本来是造梦的工具，它无限地夸大了生活中美好和所谓希望的部分，让每一个生活并不完美的人都可以借代到电影主人公的身上，实现自己渴望却不可能的梦想。灰姑娘和王子从此过着幸福的生活；贫儿发现自己原来是国王的孩子；旅店里的小伙计发现了一张藏宝图，并最终发现了无数的金银财宝；被坏人陷害的青年水手终于报仇雪恨；这个世界到处都充满了爱……不过，电影总是要结束的，这个是大人和充满理智的人的忠告，他们说，如果你终日沉溺在电影中，那么你就会失去自我，所以摆脱，你还是醒醒吧，赶快把晚饭后的饭碗洗好，给丈夫和孩子准备洗澡水，明天还要早起去上那份每个月不过城市最低收入的班啊！

但是，为什么要这样呢？美梦终究会结束，但是我却有拒绝醒来的权利。很多人不知道为什么非常排斥梦想剧，排斥大团圆的结局，他们也许认为，因为世界不是这样，相信这样的故事是侮辱了他们的知识或者品味。不过，我觉得就是因为世界是不美好的，所有我更加应该相信在另一个空间的同一个世界...

1978年，加菲猫“诞生”，随后它以四格漫画的形式登上全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出1300万册，并且在全世界拥有2.6亿名热心读者。2004年，加菲猫以光影的形式出现在世人面前，一时间淘气可爱、好吃懒睡的大肥猫风靡全球，博得无数观众的欢心。2006年，加菲猫从美国跑到英国伦敦，由“胡同王子”变成为“皇城王子”，与城堡恶势力斗智斗勇，上演一出“真假加菲猫”的大戏。

说起“七宗罪”，很多人自然会想起大卫.芬奇执导的同名电影。那是一部令人抓狂的影片，被誉为“电影史上最成功、最具有代表性的心理惊悚片之一”、“一部具有浓厚哲学意味的警世录”。“七宗罪”的设计来自于对宗教原罪归纳的认同，《旧约》记载：上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙，撒旦也是地狱中最大的魔王，共有七名堕落天使被称为撒旦，其中最有名的是路西弗(Lurifer)、何撒兹勒(Azazel)、别西人(Beelzubub)、彼列(Beliel)、亚巴顿(Abadon)、莫斯提马 (Mastema)、萨麦尔(Samael)。到十六世纪后，基督教便直接用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒。

从表层来看，加菲猫和七宗罪风马牛不相及。但是，只要细细体察就不难发现，加菲猫身上有着与人类相似的特质，而且显现着人类生活中无所不在的“七宗罪”：

第一罪：饕餮(Gluttony)
《七宗罪》中第一个死者就是暴食而死的大胖子。除了结局，此君从形象到品性都与加菲猫极其相像。猫素来以漂亮、敏捷而著称，而“加菲”最大的特点是肥胖和贪吃，恐怕在同类中实为“前无古猫后无来者”。“民以食为天”无可厚非，但过度放纵食欲、酗酒、浪费食物就犯了“饕餮”之罪。“加菲”不把肥胖当回事，认为肥胖也是一种正常的体形，肚子大不可怕，可怕的是肚子里没有好东西。“吃”成了“加菲”认识、行动的惟一准则：人们爱护动物是因为它们好吃，“加菲猫肯定不是为猪肉卷而生但猪肉卷一定是为加菲猫而生”。还记得大肥猫的三个愿望吗：“第一个是要猪肉卷，第二个还是猪肉卷，第三个，哦，你错啦，我想要更多的愿望，那样我就能得到更多的猪肉卷啦。”这不是饕餮之徒还会是什么呢？

第二罪：贪婪(Greed)
”七宗罪”由魔鬼化作而来，电影《七宗罪》却以“人”来表现，编导让杀手的行动都有一定的社会合理性，因为法律、制度无法制约、制止人类贪婪的本性，于是杀手处罚...

《黑帮暴徒》引进的时候改了个片名《救赎》，显得很直接，直接道出了电影的主题，这样的直白虽然避免了一些想看黑帮枪战电影的哥们错买的误会，但似乎丢失了一些本要表达的东西，因为“Tsotsi”不仅代表了暴徒，还是主人公的代号，看过的人知道，主人公其实本名戴维，之所以用“Tsotsi”称呼他，正是全篇的一个眼。

   非洲是一块我们知之甚少的大陆，无论是神秘的文化还是现实的社会状况，《黑帮暴徒》里反映出的南非现状让我吃惊，我想如此残酷的社会状况是建立在复杂的社会背景之上，同样的黑人种族，有人开名车，住豪宅，有人偷盗，抢劫，杀人，有人乞讨，有人被悄无声息的杀死，更不要提南非同时大量存在的白人种族，我现在才开始有点明白曼德拉先生所做的一切的伟大之处。同时，电影却并没有执著的试图解读这个国家的现状，而是将视点聚焦在一个普通的黑帮分子身上，可以试想，这样的人同时可能出现在世界的任何一个街头，他们虽然不是普通的老百姓，但这种地下秩序的产物却真实存在，有时候我们因为他们的身份，开始以往他们作为人的本质，电影在某种程度上就是告诉人们，在他们凶狠的外表之下，同样可以闪现人性的光辉。

   但在表现的手法上，这种光辉的闪现显得真实，并不是哗众取宠式的浪子回头，导演并没有任何煽情的表现，整个电影的基调显得无奈而悲凉，主人公自始至终还是个暴徒，可使他成为暴徒的，确是无情的社会和不幸的家庭，当他面对深爱着婴儿的父母时，泪流满面的场景让人心痛，他是否得到了他想要的救赎，对于这个问题我表示怀疑，但起码，本来为了保护自己而筑起的重重壁垒开始崩塌，灵魂开始真实面对。

《黑帮暴徒》和《冲撞》是我今年所看之中最优秀的西片了，虽然看这一类的电影没有多少观影的快感，但留下的思索永远受用不尽。